ප්‍රවීණ නර්තන ආචාර්යවරියක වන දේශමාන්‍ය වජිරා චිත්‍රසේන මහත්මිය අභාවප්‍රාප්ත වූවාය. මියයන විට ඇය 93 වැනි විය පසු වුවාය.
වජිරා චිත්‍රසේන යනු ශ්‍රී ලාංකීය නර්තන ලෝකයේ ඉතා ප්‍රබල චරිතයක් වන අතර ලංකාවේ හා ඉන් ඔබ්බට සාම්ප්‍රදායික හා සමකාලීන නර්තනයේ ස්වරූපය ඇය හැඩගස්වා ඇත. 1932 දී කොළඹදී උපත ලද ඇය තම ජීවිතය කැප කළේ ශ්‍රී ලාංකීය නර්තන ශෛලීන්, විශේෂයෙන් උඩරට නර්තන සම්ප්‍රදාය සංරක්ෂණය කිරීම, ප්‍රවර්ධනය කිරීම සහ විකාශනය කිරීම සඳහාය. තරුණ නර්තන ශිල්පිනියක සිට ගෞරවනීය ගුරුවරියක සහ නර්තන නිර්මාණ ශිල්පිනියක දක්වා වූ ඇගේ ගමන දශක හතකට වඩා වැඩි කාලයක් පුරා විහිදී යයි.
වජිරාගේ නර්තනයට හඳුන්වාදීම සිදු වූයේ චිත්‍රසේන සමඟ ඇති වූ සම්බන්ධතාවය හරහා ඉතා ළාබාල වියේදීය. චිත්‍රසේන යනු පසුව ඇගේ සැමියා බවට පත් වූ ප්‍රසිද්ධ නර්තන ශිල්පියා සහ නර්තන නිර්මාණ ශිල්පියා වේ. චිත්‍රසේන 1943 දී රටේ පළමු වෘත්තීය නර්තන පාසල වන චිත්‍රසේන නර්තන ආයතනය පිහිටුවා තිබුණි. වජිරාගේ ස්වාභාවික දක්ෂතාවය සහ කලා ශෛලිය කෙරෙහි කැපවීම ඉක්මනින්ම පැහැදිලි විය. ඇය නොබෝ කලකින් ආයතනයේ අත්‍යවශ්‍ය කොටසක් බවට පත් විය.
වජිරාගේ ප්‍රධාන අවධානය යොමු වූයේ උඩරට නර්තනය කෙරෙහිය. ඉතිහාසය පුරා පිරිමි නර්තන ශිල්පීන් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද මෙම නර්තන ශෛලිය සක්‍රීය චලනයන්, සංකීර්ණ පා හැසිරවීම් සහ ව්‍යායාමික පිම්ම් වලින් සමන්විත වේ. වජිර සාම්ප්‍රදායිකව පිරිමින් ආධිපත්‍ය දැරූ මෙම කලා ශෛලිය ප්‍රගුණ කිරීමෙන් ස්ත්‍රී පුරුෂ සමාජභාවීය බාධක බිඳ දැමූ අතර වේදිකාවේ උඩරට නර්තනය ඉදිරිපත් කළ පළමු කාන්තාවන්ගෙන් කෙනෙකු බවට පත් විය.
උඩරට නර්තනය පිළිබඳ ඇගේ විශේෂඥතාවය රංගනයට පමණක් සීමා නොවීය. වජිරා නර්තන ශෛලියේ ඉතිහාසය, දර්ශනය සහ තාක්ෂණය පිළිබඳව ගැඹුරින් අධ්‍යයනය කළ අතර අවසානයේ එහි ප්‍රමුඛතම අධිකාරීන්ගෙන් එක් අයෙකු බවට පත් විය. ඇගේ සර්වග්‍රාහී අවබෝධය ඇයට සම්ප්‍රදාය තුළ නව නිර්මාණ සිදු කරමින්ම එය ඉගැන්වීමට සහ සංරක්ෂණය කිරීමට ඉඩ සැලසීය.
නර්තන නිර්මාණ ශිල්පිනියක ලෙස, වජිරා චිත්‍රසේන ශ්‍රී ලාංකීය නර්තනයට නව දැක්මක් ගෙන ආවාය. ඇය සාම්ප්‍රදායික මූලිකාංග සමකාලීන තේමාවන් සහ තාක්ෂණයන් සමඟ මිශ්‍ර කරමින් බොහෝ නිෂ්පාදනයන් නිර්මාණය කළාය. ඇගේ නර්තන නිර්මාණ බොහෝ විට සමාජීය ගැටලු, ඓතිහාසික සිදුවීම් සහ සාහිත්‍ය කෘති ආමන්ත්‍රණය කළ අතර නර්තනය හරහා ප්‍රකාශ කළ හැකි දේ පුළුල් කළාය.
ඇගේ සුවිශේෂී නිෂ්පාදන අතර මහාභාරත කතාවක් මත පදනම් වූ "නල දමයන්ති" සහ රබීන්ද්‍රනාත් තාගෝර්ගේ කෘතියකින් අනුවර්තනය කරන ලද "චණ්ඩාලිකා" ඇතුළත් වේ. මෙම නිෂ්පාදන විවිධ මූලාශ්‍රවලින් අදහස් ගන්නා අතරම ශ්‍රී ලාංකීය නර්තන සම්ප්‍රදායන්හි සාරය පවත්වා ගැනීමට ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කළාය.
වජිරාගේ රංගනයන් ලාලිත්‍යය, නිරවද්‍යතාවය සහ චිත්තවේගීය ගැඹුරින් සපිරි විය. ඇගේ චලනයන් තුළින් සංකීර්ණ කතා සහ හැඟීම් සන්නිවේදනය කිරීමේ සුවිශේෂී හැකියාව ඇයට තිබුණි. ශ්‍රී ලංකාවේ සහ ජාත්‍යන්තර වශයෙන් ප්‍රේක්ෂකයන් ආකර්ෂණය කර ගැනීමට ඇයට හැකි විය. ඇගේ වේදිකා පෙනුම සහ තාක්ෂණික ප්‍රවීණත්වය රටේ නර්තන ශිල්පීන් සඳහා නව ප්‍රමිතීන් ඇති කළාය.
නර්තන අධ්‍යාපනය සඳහා ව්‍යුහගත ප්‍රවේශයක අවශ්‍යතාව හඳුනාගත් වජිරා 1998 දී වජිරා නර්තන පදනම ස්ථාපනය කළාය. මෙම ආයතනය විවිධ ශ්‍රී ලාංකීය නර්තන ශෛලීන් පිළිබඳ සර්වග්‍රාහී වැඩසටහන් පිරිනමන නර්තන පුහුණුවේ විශිෂ්ටතා මධ්‍යස්ථානයක් බවට පත් විය. පදනම රංගන කුසලතා කෙරෙහි පමණක් නොව නර්තනයේ න්‍යායාත්මක හා ඓතිහාසික අංශ කෙරෙහි ද අවධානය යොමු කරමින් සිය සිසුන් සඳහා සමස්ත අධ්‍යාපනයක් සහතික කළේය.
පදනම හරහා, වජිරා ශ්‍රී ලාංකීය නර්තන ක්ෂේත්‍රයේ ප්‍රමුඛ චරිත බවට පත් වූ බොහෝ නර්තන ශිල්පීන් පුහුණු කළාය. දැඩි තාක්ෂණික පුහුණුව නිර්මාණාත්මක ගවේෂණය සමඟ සංයෝග කළ ඇගේ ඉගැන්වීමේ ක්‍රමවේදය පරම්පරා ගණනාවක නර්තන ශිල්පීන් සහ ගුරුවරුන්ට බලපෑම් කර ඇත.
වජිරා චිත්‍රසේනගේ නර්තනයට දායකත්වය ශ්‍රී ලංකාවේ වෙරළ තීරයෙන් ඔබ්බට විහිදී ගියේය. ඇය බොහෝ රටවල රංගනයේ යෙදී සහ වැඩමුළු පවත්වමින් ශ්‍රී ලාංකීය කලා සඳහා සංස්කෘතික තානාපතිවරියක ලෙස කටයුතු කළාය. ඇගේ ජාත්‍යන්තර රංගන දර්ශන ශ්‍රී ලාංකීය නර්තන ශෛලීන්ට ගෝලීය පිළිගැනීමක් ලබා ගැනීමට උපකාරී වූ අතර සංස්කෘතික හුවමාරුව ප්‍රවර්ධනය කළේය.
ඇගේ දායකත්වයේ පිළිගැනීමක් ලෙස, වජිරාට ජාතික සහ ජාත්‍යන්තර සම්මාන රාශියක් හිමි විය. මේවාට තමිල්නාඩු රජයෙන් පිරිනැමූ කලාමාමණි සම්මානය සහ 2021 දී ඉන්දියාවේ ඉහළම සිවිල් සම්මාන අතරින් එකක් වන පද්ම ශ්‍රී සම්මානය ඇතුළත් වේ.
වජිරාගේ සැමියා 2005 දී මියගිය අතර වජිරාට විවාහයෙන් උපේඛා හා අංජලිකා නමින් දියණියන් දෙදෙනෙකු සිටී. ඔවුන් ඇගේ නර්තන කලාව ඉදිරියට ගෙන යමින් සිටී.
0 Comments